Sep 04

Anabelle 2: La Creación

Cuando se estrenó ’El Conjuro’ no había duda de que esa muñeca llamada Anabelle era causante de muchas pesadillas después de ver la película, aun y cuando aparecía apenas unos minutos en pantalla. Los productores se dieron cuenta de esto y no tardaron en realizar la película ‘Anabelle’ centrada precisamente en esta muñeca. Lo malo del asunto fue que la cinta resulto ser bastante mala y no asustó a nadie, aunque económicamente no le fue nada mal. Esto último animó a que se hiciera una precuela, centrada en el origen de la muñeca en cuestión. El anuncio no generó muy altas expectativas e incluso se sentía totalmente innecesaria, pero oh sorpresa, el cielo se abrió y David F. Sandberg sorprendentemente realiza una cinta muy satisfactoria y aterradora, superior en todos los aspectos a su lamentable antecesora.

Samuel Mullins (Anthony LaPaglia) se dedica a fabricar y vender muñecas artesanales junto a su esposa, Esther (Miranda Otto), pero inesperadamente pierden a su hija en un lamentable accidente. Doce años más tarde abren su casa a seis huérfanas y a la monja que las cuida (la mexicana Stephanie Sigman). Entre ellas aparece Janice (Talitha Bateman), a quien la poliomielitis la ha dejado con una pierna ortopédica. Ella descubrirá que la hija de los Mullins sigue rondando la casa, ayudada por una extraña muñeca escondida en su recámara.

Quizá la película tarde un poco en arrancar, y aún y cuando la historia recurre a lugares comunes y requiere de alguna concesión de nuestra parte, una vez que comienzan los sustos ya no hay tregua para el espectador y llega el momento en que uno desea que hagan una pausa. Las actuaciones son adecuadas, sobre todo del grupo de niñas, pero es la ambientación y manejo del suspenso lo que lleva a un nivel que no esperaba a esta película.

Una excelente opción para quienes gustan de asustarse con una película.

 

Ago 28

La Autopsia de Jane Doe

En lo personal disfruto mucho de las películas de terror, y lamento que no haya tanto material de calidad disponible, por lo que encontrarme con esta joyita llamada “La Autopsia de Jane Doe” es todo un gusto. En un pueblo de Virginia la policía descubre un asesinato múltiple, al igual que a una bella chica desnuda y semienterrada en el sótano. La mujer no puede ser identificada y tampoco muestra señales de violencia a simple vista, por lo que es remitida a la pequeña morgue del pueblo, atendida por Tommy y Austin Tilden (Brian Cox y Emile Hirsch), padre e hijo respectivamente. Ya desde un inicio los vemos trabajando en un cuerpo haciendo un juego para descubrir la causa de la muerte, y una vez que la policía les asigna la misión de descubrir el misterio de la muerte de la chica, llamada ‘Jane Doe’ a modo de identificación, aceptan el reto sin dudar, aunque eso implique trabajar durante toda la noche.

Ya desde que uno escucha los diálogos entre padre e hijo, asi como la puesta en escena que el director noruego André Øvredal logra imponer, nos damos cuenta que no es una película del montón. Los detalles con los que describen cada descubrimiento que hacen mientras diseccionan el cuerpo es muy interesante, y el manejo de la autopsia, que pudo haber caído en la crudeza gratuita y el morbo, está manejada de manera bastante elegante sin dejar de ser explícita. Y este nivel de detalle ayuda a que uno se meta en la cinta y comience a sospechar, al igual que ellos, que hay algo raro en el cuerpo que están estudiando y cada detalle es más extraño que el anterior. Austin es el primero en ponerse nervioso mientras su padre guarda la calma, pero cuando éste último termina por decir ‘salgamos de aquí’ uno ya tiene los pelos de punta junto con ellos.

Øvredal maneja de manera excelente los elementos del espacio cerrado, la tormenta que amenaza de repente al pueblo y la extraña música que comienzan a escuchar por la radio, y aunque quizá pudo prescindirse del papel de la novia de Austin, termina por ser un pequeño detalle que no opaca el resultado final.

Una excelente película para pasar una noche de sustos.

 

Ago 28

Baby Driver

Edward Wright se ha ganado con mucha justicia el respeto del público por las buenas películas que nos ha entregado. Este año regresa con ‘Baby Driver’, su primera aventura en USA con un presupuesto decente y siendo el único responsable del guion. Una película que generó expectativas muy altas desde antes de su estreno y que al pasar sus primeros veinte minutos nos tiene agarrados del asiento con su mezcla de velocidad y música.

Ansel Elgort interpreta a Baby, un chico que tiene problemas auditivos y que mediante sus audífonos utiliza música para acallar el zumbido permanente que escucha. Además de lo anterior es un excelente conductor, lo cual queda aclarado desde el primer minuto de la cinta. Por una situación queda obligado a prestarle sus servicios a un mafioso que se dedica realizar robos y le exige cubrir una cuota para liberarlo de sus asignaciones. Baby no tiene muchas aspiraciones en la vida, pero un día conoce a Deborah, una mesera que le roba el corazón y lo empuja a buscar una nueva vida.

Se escucha simple…y es simple. Ese es el principal problema de la película. Edward Wright nos hace un regalo impresionantemente envuelto pero cuyo contenido se parece a muchas cosas que ya teníamos. Pero no es una mala película en absoluto. Si cada película palomera fuera como ésta el mundo sería un lugar mejor. Las escenas de acción mezcladas con música son lo mejor que se ha visto este año y muchos mas. Ver esta película en una sala con buen sonido hará que uno se siente en el asiento del copiloto, es impactante el talento de Wright para montar estas escenas.

La cuestión es que la fórmula de “conduce y pon música” emociona al principio, pero invariablemente uno pide algo de historia y ésta no llega al mismo nivel. Es como un ‘Drive’ adelgazado con agua y azúcar, hecho para la generación millenial que adora ‘Fast & the Furious’. Los personajes secundarios cumplen con su función, unos mas que otros. Kevin Spicey y Jamie Foxx salen mejor librados, no así Jon Hamm, Lily James ni nuestro nuevo orgullo nacional Eiza Gonzalez, quien en el aspecto físico se luce pero en el histriónico queda muy limitada, aunque el guion tampoco le da mucho para brillar. Y sin arriesgarme con spoilers diré que el final es abrupto y muy condescendiente, pareciera que la vida criminal no tiene consecuencias graves para algunos.

Quizá mi error haya sido esperar demasiado. Al final resulta ser una muy buena película palomera con una excelente edición y música, pero que se olvidó de contar con una historia que la sostuviera durante todo su metraje.

Ago 28

Las Aventuras del Capitán Calzoncillos

Basadas en una serie de libros publicados hace ya algún tiempo, llega a la pantalla esta película que cuenta la historia de dos amigos: Jorge y Berto. Desde muy pequeños se identifican el uno con el otro por dos razones principales, les gustan los comics, tanto que ellos mismos crean sus propias historias; y les encanta hacer bromas a todos quienes les rodean, incluyendo al director de su escuela, el señor Carrasquilla.

Un buen día a causa de una de sus bromas, hipnotizan al director y lo convierten en el personaje de su historieta: el capitán calzoncillos, y casualmente llegará a la escuela un malvado villano con un invento con el cual intentará robarse la risa de todos los niños. Pero realmente la película avanza como si la contara un niño, pues el hilo principal de la historia es continuamente cortado para contar mini-tramas alternas, incluyendo cambios en la animación, que puede desorientar a más de uno, pero pareciera que no a los más pequeños en la sala.

Una película que puede abusar de lo escatológico para hacer reír y que posiblemente a mas de un adulto le resulte algo cansada, pero finalmente s un producto destinado al consumo netamente infantil, y por las risas constantes de niños que escuché en la sala de cine me parece que cumple con su cometido.

Ago 28

El Bar

Alex de la Iglesia puede bien hacer una joya como la tontería mas grande, es totalmente impredecible, sin embargo sus últimos trabajos han sido bastante agradables, hablando de ‘Las brujas de Zugarramurdi’ y ‘Mi Gran Noche’, filmando en el inter algunas sin tanta suerte. Y si algo define a sus cintas es el caos que se genera en cada una de ellas.

Aquí no es la excepción. Una mañana cualquiera se reúnen varios clientes en un bar de Madrid, sin embargo al salir uno de ellos recibe un disparo en la cabeza desde un origen desconocido. El resto permanece dentro del bar por miedo a que les pueda pasar lo mismo, tras lo cual comenzará a salir lo mejor y lo peor de cada uno mientras logran deducir lo que está sucediendo.

Como normalmente sucede abunda el humor negro, y el final resulta estar a la altura del resto de la cinta, que es en donde normalmente a Alex de la Iglesia se la van de las manos sus películas. El grupo de actores están bastante bien en sus roles, principalmente Mario Casas, Jaime Ordoñez y la preciosa Blanca Suarez.

Una muy buena y entretenida opción.

Ago 28

El Circulo

A priori ver en el reparto a Tom Hanks, Emma Watson, John Boyega, Karen Gillan y el recientemente desaparecido Bill Paxton en una película dirigida por el mismo director de The Spectacular Now y The End of the Tour pintaba interesante. No lo es en absoluto, “porquería” se acerca más al resultado.

Y es que la película no tiene pies ni cabeza. El personaje de Emma Watson comienza a trabajar para una compañía que es el sueño de todo millenial: el trabajo es poco, los que están “ocupados” realmente pareciera que exageran, los jefes se preocupan más por mantener entretenidos a sus empleados y los empujan a mantenerse activos en sus redes sociales, en donde conviven con sus mismos compañeros antes, durante y después de su horario laboral, durante el cual son atendidos con bebidas, comida y conciertos sin parar.

Aparece Tom Hanks como una especie de Steve Jobs, idolatrado por sus empleados e implementando aplicaciones cada vez más invasivas a la privacidad de las personas, siendo festejado cada una de las veces por sus empleados. Y así se pasa toda la película con situaciones que nunca se explican, misterios que ya no digamos se resuelvan, ni siquiera se dice cuál es el misterio! Personajes aparecen y desaparecen sin ton ni son y todo es un completo desastre hasta que al final la chica nueva de la empresa se convierta en la heroína de los empleados sin que se diga exactamente el porqué, y dejando como villano al hasta entonces jefe…sin explicación alguna tampoco. Si es que hay un mensaje al final no se entiende o no se comprende.

Una tontería que jamás debió haberse filmado. No pierdan su tiempo.

Ago 28

Dunkerque

Christopher Nolan ha logrado que cada estreno suyo resulte en altas expectativas, y no ha decepcionado. Resultaba interesante ver lo que podía hacer con un material como éste, alejado del cine fantástico y de ciencia ficción con el que había estado casado desde hace varios años, y lo que logra es impresionante. Casi podemos sentir que con toda soberbia nos cuenta de manera complicada lo que pudo haber contado de forma lineal, pero para qué hacerlo tan fácil? Demuestra que es todo un maestro para manejar los tiempos cinematográficos, uniendo tres historias que desembocan en un mismo punto: una semana en tierra, un día en el mar y una hora en el aire.

Y desde el primer impresionante sonido de disparo que suena en la sala nos hace entrar en la película y sufrir con el grupo de soldados mientras intentan salir de la playa en donde se encuentran acorralados. No hay un protagonista definido, dejando claro que cada uno de quienes aparecen en pantalla son importantes para la historia. Igual de importante es la música de Hans Zimmer, que como un personaje mas le añade tensión a las ya de por si dramáticas escenas que estamos viendo.

Y de esta manera Nolan lo vuelve a hacer, demostrando que es uno de los mejores directores de la actualidad, no solamente contándonos esa historia por tan pocos conocida hasta ahora, sino haciéndonos parte de ella. Una joya que no deben perderse.

Ago 28

Alien Covenant

Qué le pasó a Ridley Scott? Me confieso fan de la saga ‘Alien’, pero en Covenant pareciera que ya hemos visto la misma película tres veces. Si quisiera que las nuevas generaciones se acerquen a la historia podría hacer una buena película que los invite a ver la cinta original (y de paso ‘Aliens’ su estupenda segunda parte) y no disfrazar esto como una secuela/precuela cuando en muchos sentidos es un reboot.

Técnicamente está bien, las actuaciones cumplen con lo que se requiere y da gusto ver a Demian Bichir en un papel importante dentro de la historia. Esta vez la nave Covenant, con un grupo de colonizadores abordo, se dirige a un nuevo planeta para comenzar una nueva civilización, en el camino reciben una señal proveniente de un planeta que presenta todas las condiciones para vivir por lo que cambian su rumbo para investigar lo que sucede, que como han de suponer liberarán a estos organismos que mutarán en los monstruos que ya conocemos. El resto es seguir la receta que ya se ha utilizado varias veces, y si bien la película entretiene no deja de tenernos con la sensación de “esto ya lo he visto”.

No sé cuántas cintas más planee hacer Scott en este universo, pero creo que ya es hora de cerrar el círculo con la próxima. Si quieren ver una película con este tema pero mucho más emocionante les recomiendo ‘Life’.

Ago 28

Spiderman Homecoming

El esperado regreso de Spiderman a Marvel resulta en todo un espectáculo visual respaldado por el omnipresente Tony Stark y su Ironman, sin embargo no resulta tan redondo como uno hubiera esperado y se siente algo de agotamiento por ese objetivo de apuntar todas las baterías a lo que será Infinity Wars. Las críticas se volvieron locas con esta nueva entrega en algo que sigo viendo con sospechas por el trato desigual Marvel-DC. Me parece una buena película pero nada para volverse loco.

Tom Holland deja claro que fue una excelente elección para este papel. Se entrega por completo y finalmente tenemos un Spiderman con una edad creíble para ello. El resto del reparto es un intento por ser políticamente correctos e incluyentes, y en general cumplen con su trabajo, pero quien se lleva las palmas es Michael Keaton como el Buitre, quien parece que se mueve en una película diferente y dirigida a un público distinto. Su villano es mas adulto que el resto de la película.

SI bien hay buenas escenas de acción, creo que no son suficientes, y el hecho de que Spiderman dependa del traje que le presta Ironman para vencer a los villanos es un insulto, pues realmente él puede hacerlo por si mismo, lo que solo dejan ver en un par de ocasiones durante la película. El resto del tiempo pareciera que se mueren por tener a Ironman/Tony Stark en pantalla.

Me quedo con una película a ratos entretenida, y que sinceramente a otros ratos me cansó un poco, pero que cumple con el propósito de mostrarnos a un Spiderman fresco y mas acorde a lo que representa el personaje. Me parece que Holland es el mejor actor a la fecha para interpretarlo pero con una película que se queda corta. Esperemos que evolucione para bien en las futuras apariciones.

Ago 28

Okja

Esta si es obligatoria por Netflix. Presentada en el pasado festival de Cannes en donde generó muchas expectativas que lamentablemente no cubrió por completo. Bong Joon-ho después de traer la estupenda ‘Snowpiercer´ nos trae esta cinta que básicamente es una crítica al consumismo con un mensaje ecológico. Este tipo de películas se quedan en la línea que separa el cine de autor y el comercial, lo que termina ocasionando que en ambos lados haya grupos que se sientan defraudados.

Okja es el nombre de un supercerdo producto de un concurso orquestado por una multinacional, quienes en el fondo esconden un plan para desarrollar comida transgénica. Con lo que no cuentan es que en uno de las granjas a donde envían a sus cerdos para su crianza una niña llamada Mija se encariñe con el cerdo al grado de seguirlo para liberarlo una vez que se lo han llevado para su inevitable destino, en una clara alusión al holocausto judío a manos de los nazis, aquí representados por la multinacional dirigida por las hermanas Mirando (en ambos roles con el rostro de Tilda Swinton).

Entra también un grupo ecológico que busca sabotear los planes para la explotación comercial de los supercerdos, liderados por un extraordinario Paul Dano y un grupo de compañeros algo despistados, entre ellos uno que se niega a probar alimento alguno para no romper el equilibrio de la naturaleza. También aparece un premeditadamente exagerado y sobreactuado Jake Gyllenhaal como un conductor de programas de animales venido a menos para convertirse en la imagen del proyecto de los supercerdos en un papel muy bien logrado.

Quizá se exagera en algunos puntos en cuanto a imágenes puestas para impactar al público, por ejemplo la violación a Okja a manos de un cerdo (y hablo literalmente) que francamente está de mas y no entendí el fin de incluirla, a menos que uno grite a la pantalla “porqué te comportas como un animal?” o “maldito cerdo!” pero en ambos casos el reclamo se responde por si solo, aunque este punto se contrapone con algunas otras escenas casi poéticas para darle el sello de su autor.

Al final es una buena película que pudo ser aun mejor.

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