Desde que vi ‘Reservoir Dogs’ hace ya muchos años me convertí en un “fan from hell” de Quentin Tarantino. Su estilo al dirigir, la violencia siempre presente, su manera de hacernos reir de cosas de las que normalmente no lo haríamos, pero sobre todo esos excelentes guiones que escribe llenos de diálogos que uno podría pasar horas escuchando.
Era cuestión de tiempo, y algo largamente esperado, que Tarantino se decidiera filmar un western. La influencia de éstos en sus películas es muy fuerte, asi que cuando se anunció la filmación y posterior estreno de “Django Unchained’ fue motivo de celebración, sobre todo al saber que contaba nuevamente en el reparto con Christoph Waltz, además de Leonardo di Caprio y Jamie Foxx (que le ganó el papel a Idris Elba y Will Smith).
La historia trata acerca del Dr. King Scultz (Waltz), un dentista convertido en caza recompensas, quien para encontrar a una banda de ladrones recurre a Django (Fox), un esclavo al que tiene que “comprar” para llevarlo con él y éste le ayude a localizarlos. A medida que trabajan juntos, Django le comenta a Schultz que en cuanto terminen sus negocios él irá a buscar a su esposa, la cual fue vendida como esclava al malvado Calvin Candie (diCaprio), un cacique dueño de una gran plantación en Mississippi, misión a la que terminan yendo juntos.
La primera hora de la película es Tarantino en su máxima expresión, la hora pasa volando y tiene para mi gusto el punto más alto con la escena de la incursión del KKK, una escena que no tiene un segundo de desperdicio, todavía me río al acordarme. Sin embargo al llegar a la plantación de Calvin Candie algo extraño sucede, la película cambia de ritmo, pasa de la quinta a la segunda velocidad y siento que se le dan muchas vueltas al asunto, los diálogos con el sello Tarantino salen a cuentagotas. Esta parte de la película se centra mucho en el personaje de DiCaprio y aunque está excelente en su papel, se pierde esa sensación que había durante la primera parte de la cinta y al esperado encuentro entre Django y su esposa le falta emoción.
Lo mejor de la película obviamente son sus diálogos, sobre todo en su primer acto, la increíble actuación de Christoph Waltz que se roba cada escena en donde aparece, el buen trabajo de Leonardo DiCaprio y alguien de quien casi no se habla cuando se refieren a esta película es de Samuel L. Jackson, y creo que su detestable personaje como el sirviente negro racista es de lo mejor que podemos ver.
Hacia el tramo final (estamos hablando de una película de casi tres horas de duración) vuelve a tomar algo de fuerza, y vemos balas, sangre, explosiones y demás, pero sin intención de poner spoilers, su escena final me parece que desentona, el personaje de Broomhilda (Kerry Washington), la esposa de Django, tiene reacciones y expresiones que me parecen fuera de tono con la cinta, aunque quizá sea culpa del mismo Tarantino.
En fin, una buena película, que pudo haber sido mucho mejor si se hubieran recortado algunos minutos de duración (es la primer película de Tarantino sin su editora de cabecera Sally Menke). No es mejor que Inglorious Basterds, Kill Bill, ya no digamos que Pulp Fiction o Reservoir Dogs.